16 Diciembre 2009
Por vivir en "Quinto patio" desprecias mis besos... Verismo a la mexicana.
Por Manuel Yrízar.
La última propuesta de la CNO (Compañía Nacional de Ópera) que ahora "nombran" Ópera de Bellas Artes comandada por su director Alonso Escalante Mendiola, quien cumple ya un año en el encargo, consistió en la puesta en escena de la dupla verista por antonomasia "Cavalleria rusticana" de Mascagni y "Payasos" de Leoncavallo presentada en el Teatro Iris este mes de diciembre en cuatro funciones. Nosotros asistimos a la tercera el martes 15.
Advertidos de que lo mejor era llegar a pie por el Metro muy temprano llegamos a la calle de Donceles. A un doncel saludamos que esperaba a sus amigos también núbiles donceles. Ambiente de afición deseosa de diversión. La escasez del producto operático lo hace atractivo y valioso. Campamentos enfrente de la cámara de diputados local cierran el acceso de los autos al recinto teatral. Pero nada impide el jolgorio gozoso de quienes nos saludábamos dispuestos a ponderar la función verista tan popular. De jóvenes estudiantes de canto fuimos coristas en la "Cavalleria..." hace ya exactamente 40 años. De memoria sabemos música y parlamentos.
Decepcionante fue esta "Rústica nobleza".
Con un tenor visiblemente (o audiblemente) lastimado, dañado vocalmente por no sabemos que razones técnicas o de enfermedad, el titular del rol de Turiddu, el tenor Alfredo Portilla, espantó al respetable con una "Siciliana" atroz, desafinada, despiadadamente masacrada. Lejana y horrible sonaba la voz mientras en la oscuridad Santuzza, interpretada por la soprano Violeta Dávalos, lamentaba con sollozos profundos y gimientes, ya no sabemos si su infidelidad a su persona o al canto. El coro salió amontonado a desgañitar sus partes. La orquesta pifiaba tratando de seguir una batuta incierta de tiempos inclementes por su lentitud o inexactitud. Mamá Lucia atendía su changarro. El carretonero Alfio, cantado por Carlos Almaguer, sobrado de voz, llegaba con caballos cagones feliz de ser amado. No lo era tanto. Inútil resultaría hacer aquí la crónica de esta fea y fallida puesta oscura y siniestra. No tan mal como el Turiddu pero sin brillo propicio deambularon estos tristes remedos de sicilianos. Hasta extrañamos a Gurrola. ¡Que ya es decir¡
Mejoró la puesta de "Payasos" cuando menos en cuanto al ritmo de la acción, más dinámica, la participación de comparsas y cirqueros auténticos, saltimbanquis, atletas, maromeros, arlequines, y fauna usual. Mucho mejor el desempeño vocal e histriónico de los protagonistas. Bien en lo general todos. José Luis Duval profesional y consistente, emotivo y creador de un Payaso creíble y emotivo. Buen debut de Enivia Mendoza con una Nedda sensual y fuerte, personaje conmovedor y entrañable. Entregada y emocional, Enivia es de las cantantes mexicanas que debemos seguir de cerca. Mejoró mucho Carlos Almaguer demostrando que también puede cantar con oficio y estilo. Su Tonio fue excelente y su Prólogo de lo mejor de la noche. Muy bien los debutantes Gerardo Reynoso en su Beppe y Arlequín, bien cantado, y el barítono Ricardo López que hizo dúo con envía en esos amantes apasionados y lujuriosos. Mucho disfrute del trabajo con los títeres que lucen en esta puesta de César Piña que suele hacer casi siempre un trabajo decente con escasez de recursos. Desiguales sus propuestas esta vez.
Así concluye este año más lleno de carencias que de logros. La actual administración de bellas artes en lo que a Ópera se refiere se encuentra sumido en un barranco insalvable del que dudamos muchísimo pueda salir. El año próximo viene lleno de dudas. ¿Será igual, mejor o peor? No lo sabemos. No es la comunicación lo que caracterice a estos cómicos de la legua trashumantes y perdidos.
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1 Diciembre 2009
DIEGO TORRE, EL TENOR QUE NOS HACÍA FALTA. Por Manuel Yrízar.
Con motivo del 15 Aniversario del CENART, Centro Nacional de las Artes, asistimos por invitación expresa de los organizadores a la GALA DE ÓPERA italiana y francesa que se efectuó en el Teatro de las Artes el sábado 28 de noviembre a las 18:00 horas. Los artistas participantes lo fueron MARÍA ALEJANDRES, soprano, BELEM RODRÏGUEZ, mezzosoprano, DIEGO TORRE, tenor, JORGE LAGUNES, barítono, con la orquesta MILLENIUN SINFONIETTA con la dirección artística del maestro JESÚS MEDINA, y el trabajo de ÓSCAR TAPIA, director de producción y subtitulaje.
Abrió el programa la orquesta con la conocida Overtura de IL BARBIERE DE SEVILLA de Gioachino Rossini con esta agrupación musical que empieza ya a hacer una labor digna de tomarse en cuenta y que resulta una opción interesante. La agrupación no es demasiado numerosa pero fue adecuada al programa que se presento para la ocasión de los festejos por el aniversario. Con la novedad de la iluminación de la concha acústica que cambiaba de colores conforme se desarrollaban los temas musicales lo que resultaba de alguna manera original y atractivo o cuando menos no molestaba el desarrollo del discurso. Es de agradecer que la interpretación fuera limpia y sin las pifias que desafortunadamente se han vuelto infaltables.
Luego de éste primero de los dos números totalmente orquestales siguió el programa de canto.
La primera intérprete fue BELÉM RODRÍGUEZ con Fia dunque vero...O mio Fernando de Leonora de LA FAVORITA de Gaetano Donizetti. La cantante ha mejorado su técnica vocal. La sentimos más segura y seria en su emisión y el fraseo y la dicción más cuidadas. Se destaca esta artista por su temperamento cálido y su profesionalismo en los papeles cada vez más demandantes que le toca interpretar. Una escuela mejorada notamos en su canto.
Siguió la soprano MARÍA ALEJANDRES quien anuncio desde un principio que estaba enferma pero que de cualquier manera cumpliría con su compromiso. Qui la voce sua soave aria de Elvira de I PURITANI de Vincenzo Bellini sonó muy bien en la voz cada vez mas lirica y oscura de la artista. No se noto la afección que padecía pues resolvió muy bien con concentración el problema.
JORGE LAGUNES, barítono, abordo con solvencia el Nemico della Patria de ANDREA CHENIER de Umberto Giordano personificando a Gerard.
Dice el dicho popular que "Los ultimos seran los primeros". Aquí fue ciertísimo el acerbo.
Toco el turno de cantar al tenor DIEGO TORRE con la conocida aria favorita del público Che gélida manina donde el poeta Rodolfo le narra a Mimi su historia personal de esa opera mil veces escuchada LA BOHEME de Giacomo Puccini. Desde que emitió su primera frase hasta que la concluyo se sintió notoriamente un cambio en la atmosfera de la sala: un tenor verdadero estaba cantando. El milagro estaba sucediendo. Simple y sencillamente DIEGO TORRE estaba demostrando allí, con entrega y pasión, los progresos que ha ido desarrollando con el tiempo en los teatros extranjeros donde se ha presentado los últimos tiempos. No poca cosa que ya su ultima actuación todavía en el mes de noviembre lo fuera su debut con la Metropolitan Opera House de Nueva York. Entendimos porque.
La belleza timbrica del instrumento, el color oscuro, áurico, brillante, potente, poderoso, preñado de armónicos luminosos, proyectada con energía viril, llenaba la sala. Había emoción en cada frase emitida con gran seguridad. El aire "FIATO" de fuelle amplio corría bien puesto y dosificado aun en aquellos pasajes largos y a la lentitud de la batuta exigente del concertador. Las notas altas eran verdaderos agudos bien puestos, grandes y límpidos, proyectiles sonoros. Grande como el vozarrón que habíamos escuchado fue el aplauso que le tributamos lo que gozamos el suceso.
La MILLENIUM SINFONIETTA brindo un numero breve, el Entr-act del Acto 2 de ROMEO ET JULIETTE DE GOUNOD con cumplidora solvencia.
JORGE LAGUNES canto uno de sus "caballitos de batalla" más gustados, el aria del Torero Escamillo de la CARMEN de Georges Bizet.
BELEM RODRIGUEZ regreso a deleitarnos con su interpretación del aria de Charlotte Va Laisse couler mes larmes del WERTHER de Jules Massenet.
Regreso DIEGO TORRE al escenario y volvió a sorprendernos gratamente con su recreación del aria de Rodrigo Díaz de Vivar O souverain, o juge, o pere de la opera LE CID de Charles Gounod. Con sobriedad y gran emoción calida, contenida pero intensa, llena de fervor interior, su interpretación fue verdaderamente conmovedora y sentida. Y la belleza de su voz tenoril controlada y matizada lleno la sala de excelsa plenitud.
Regreso Maria Alejandres, apellidada KATZARAVA, a deleitar al público con su interpretación del aria Dieu Quel frisson court dan mes veines de la Julieta de ROMEO ET JULIETTE de Charles Gounod con la calidad y calidez a la que nos tienen tan bien acostumbrados.
Así salimos al INTERMEDIO donde los comentarios hablaban ya del exitoso tenor.
Bajo algo el nivel del concierto en la segunda parte donde ya no fueron arias sino duetos y cuartetos los que nos ofrecieron los cuatro artistas. El PRELUDE de CARMEN de Bizet abrió la segunda parte y siguieron el duo de LES PECHEURS DE PERLES Au fond du temple saint entre Zurga y Nadir Lagunes,Torre donde un destartalado atril distrajo y desconcentro a los cantantes que de plano no se la sabían. Lo mismo les paso, ya con otro atril distractor que cuando menos no se caia con el sobado dueto e Lakme y Malika , Alejandres, Rodriguez, que tampoco estudiaron ni aprendieron las cantantes. Mal también estuvieron los cuartetos de LA BOHEME y RIGOLETTO donde hasta se les olvidaban párrafos enteros a los cuatro talentosos cantantes aquí más bien atarantados, perdidos y olvidadizos.
También aquí el que más destaco fue la estrella de la velada: DIEGO TORRE.
Estamos seguros de que si sigue con ese paso firma y seguro que le vimos en su presentación el TENOR LIRICO SPINTO DIEGO TORRE es el que nos hacía falta. Un cantante que viene a llenar un hueco en esa cuerda de los tenores que ya ha dado fama y prestigio a México. Una voz grande, fuerte, sonora, capaz de abordar ese repertorio que parecía ya desierto.
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27 Octubre 2009
"OPEROMANÍA" en TeVeUNAM al aire.
La nueva serie de TeVeUNAM conducida por Eduardo Lizalde y Ernesto de la Peña "OPEROMANÍA" saldrá al aire a partir del próximo martes 10 de noviembre en horario estelar a las 22 horas. Se retransmitirá nuevamente el domingo 15 a las 18:30 horas. A partir de esa fecha ese será el horario semanal de transmisión.
El programa producido por la televisora cultural universitaria trata el tema de la ópera en un diálogo entre los Operópatas y escritores quienes con anécdotas, datos históricos, opiniones personales y argumentos nos llevan en un recorrido por el espectacular y fascinante mundo del arte lírico. Títulos de las composiciones de los grandes maestros del género operático en los mejores teatros del mundo con puestas tradicionales y modernas, los cantantes más destacados. Los directores que han hecho historia y leyenda.
La producción y realización está a cargo de Manuel Yrízar con conocida experiencia en programas culturales especialmente musicales y de funciones de ópera. Un equipo de trabajo que incluye la coordinación de Jesús Mortera, la investigación iconográfica de Itzel Pedrozo, la asistencia de Liliana y todo el equipo técnico y creativo de TeVeUNAM puestos al servicio del público aficionado y conocedor lo mismo que a los jóvenes que apenas se acercan a conocer este arte.
Invitamos a todos a seguir la nueva serie "OPEROMANÍA" en TeVeUNAM.
Martes a las 22 horas.
Domingos a las 18:30 horas.
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4 Octubre 2009
La Condenación de la Ópera. Por Manuel Yrízar.
De antemano quiero dejar claro que esta reflexión crítica toma solamente como base la función de ópera en forma de concierto de "La Condenación de Fausto" de Héctor Berlioz que se presento en la sala Nezahualcóyotl de la UNAM el pasado domingo 27 de septiembre y que se repitiera el día 1 de octubre de 2009.
Salvo alguna aria del tenor me era totalmente desconocida éste título francés. La experiencia fue por lo tanto totalmente novedosa. No me disgusto. La obra no es lo mejor que surgiera del genio de Berlioz pero tiene páginas bellas y elocuentes. La orquestación y el uso de los coros se sustentan en un argumento de episodios del Fausto eslabonados en números dispares preñados del lenguaje más romántico del autor de la Sinfonía Fantástica. El Fausto que construyen los libretistas, el propio compositor y Almire Gondonnière , me pareció bastante alejado del original de Goethe que recuerdo haber leído con febril pasión de un tirón desde que lo empecé hasta terminarlo sin hacer ninguna otra cosa incluido comer o dormir: me atrapó de tal manera que es una de mis experiencias literarias más importantes: vital e inolvidable. Un Fausto desabrido y decepcionante. Mejor librados quedaron Mefistófeles y Margarita aunque tampoco tengan mucho que ver con los que el genio alemán concibiera. Pero así pasa con muchos títulos clásicos: desmerecen totalmente cuando son trasladados al género operático. Ejemplos sobran. El coro tiene las páginas mejores. Y la orquesta se luce en ocasiones. No es una ópera propiamente, nunca pretendió serlo, pues carece da acción dramática propiamente aunque es muy factible escenificarla con mejores o peores resultados. Dentro de la literatura operística no ocupa ni ocupará lugar sobresaliente. Una curiosidad producto de la "casualidad" nos hizo conocerla.
El resultado ya ha sido cronicado o reseñado por nuestros reseñistas y críticos. Coincidimos con la mayoría en señalar el buen desempeño del coro y la orquesta bien dirigidos por Ivan Anguélov y Xavier Rives con un elenco encabezado por los mexicanos Ramón Vargas y Jorge Lagunes, la albanesa Enkeledja Shkosa y el español Rubén Amoretti. Notorio fue que la voz de Vargas, la más lírica y pequeña del elenco fue abrumada y a veces acallada por la poderosa trama orquestal, el volumen exagerado de la orquesta y un coro poderoso y numeroso. No es lo mejor que le hemos al tenor internacional que no lució como nos tiene acostumbrados con roles más adecuados a su cuerda lírica. Los importados poseen instrumentos más grandes y potentes que no tuvieron los problemas que enfrentó el tenor.
Cabe preguntarse nada más si es esta puesta a modo de un gran cantante lo mejor en una mal llamada "Ópera de Bellas Artes" que tiene ya muchos años de estar más condenada a muerte y a los infiernos que éste Fausto prescindible.
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4 Octubre 2009
La Condenación de la Ópera. Por Manuel Yrízar.
De antemano quiero dejar claro que esta reflexión crítica toma solamente como base la función de ópera en forma de concierto de "La Condenación de Fausto" de Héctor Berlioz que se presento en la sala Nezahualcóyotl de la UNAM el pasado domingo 27 de septiembre y que se repitiera el día 1 de octubre de 2009.
Salvo alguna aria del tenor me era totalmente desconocida éste título francés. La experiencia fue por lo tanto totalmente novedosa. No me disgusto. La obra no es lo mejor que surgiera del genio de Berlioz pero tiene páginas bellas y elocuentes. La orquestación y el uso de los coros se sustentan en un argumento de episodios del Fausto eslabonados en números dispares preñados del lenguaje más romántico del autor de la Sinfonía Fantástica. El Fausto que construyen los libretistas, el propio compositor y Almire Gondonnière , me pareció bastante alejado del original de Goethe que recuerdo haber leído con febril pasión de un tirón desde que lo empecé hasta terminarlo sin hacer ninguna otra cosa incluido comer o dormir: me atrapó de tal manera que es una de mis experiencias literarias más importantes: vital e inolvidable. Un Fausto desabrido y decepcionante. Mejor librados quedaron Mefistófeles y Margarita aunque tampoco tengan mucho que ver con los que el genio alemán concibiera. Pero así pasa con muchos títulos clásicos: desmerecen totalmente cuando son trasladados al género operático. Ejemplos sobran. El coro tiene las páginas mejores. Y la orquesta se luce en ocasiones. No es una ópera propiamente, nunca pretendió serlo, pues carece da acción dramática propiamente aunque es muy factible escenificarla con mejores o peores resultados. Dentro de la literatura operística no ocupa ni ocupará lugar sobresaliente. Una curiosidad producto de la "casualidad" nos hizo conocerla.
El resultado ya ha sido cronicado o reseñado por nuestros reseñistas y críticos. Coincidimos con la mayoría en señalar el buen desempeño del coro y la orquesta bien dirigidos por Ivan Anguélov y Xavier Rives con un elenco encabezado por los mexicanos Ramón Vargas y Jorge Lagunes, la albanesa Enkeledja Shkosa y el español Rubén Amoretti. Notorio fue que la voz de Vargas, la más lírica y pequeña del elenco fue abrumada y a veces acallada por la poderosa trama orquestal, el volumen exagerado de la orquesta y un coro poderoso y numeroso. No es lo mejor que le hemos al tenor internacional que no lució como nos tiene acostumbrados con roles más adecuados a su cuerda lírica. Los importados poseen instrumentos más grandes y potentes que no tuvieron los problemas que enfrentó el tenor.
Cabe preguntarse nada más si es esta puesta a modo de un gran cantante lo mejor en una mal llamada "Ópera de Bellas Artes" que tiene ya muchos años de estar más condenada a muerte y a los infiernos que éste Fausto prescindible.
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6 Septiembre 2009
¡Una vergüenza¡
Canal 22 masacra el "RIGOLETTO" de Verdi.
Por Manuel Yrízar.
Jorge Volpi, Director de Canal 22, laureado novelista, debe de ir en busca de Klingsor. El Mago Parsifalino, auto emasculado e hitleriano, masacró inmisericorde la primera ópera verdiana. La televisora "cultural" cuya responsabilidad es suya y solo suya se encargo anoche de transmitir en horario para desvelados el "RIGOLETTO" de Giuseppe Verdi. Lo que vimos y oímos fue vergonzoso: Indigno.
Si se lo hubiera propuesto Volpi no lo hubiera creído. Convirtieron la obra maestra del gran Giuseppe Verdi en jolgorio grotesco y surrealista. Lo grabé. No podía creer lo que mis ojos y oídos estaban contemplando en la pantalla grande de mi televisión bonita y grandota. Quería disfrutar. Sufrí. Deleitarme pretendía. Agonicé.
Con un elenco de excelentes cantantes mexicanos encabezados por el veracruzano Genaro Sulvarán, el tapatío Arturo Chacón Cruz, la chilanga María Alejandres, apellidada bellamente Katzarava, el regiomontano Rosendo Flores, la capitalina Encarnación Vázquez, en los roles estelares de Rigoletto, el Duque, Gilda, Sparafucile y Maddalena, todos de renombre internacional no se merecen los que les hicieron. Simple y sencillamente la tragedia devino en comedia. O peor aún, en drama surrealista mexicano. Digno de que André Bretón lo firmara.
La música se transformo en un verdadero desastre. Las voces subían y bajaban, ululaban, papaloteaban, se perdían, subían y bajaban, se oían estentóreas y al segundo ya no las percibíamos, una barbarie pesadillesca imposible de creer. El audio diseñado por el ingeniero Humberto Terán Jr. Veterano de mil óperas fue hecho talco, picadillo, serpentina, voluta, carroña, canica, mierda. Contemplar las imágenes de Rodolfo Ortega caricaturizadas por un audio esperpéntico y valleinclanesco era un mal sueño. Canal 22 logró convertir lo sublime en espantoso. La música maravillosa en una catástrofe sonora. La ópera en caca.
Algo debería hacerse para "desfacer tanto entuerto".
Tal vez Jorge Volpi dormía o viajaba mientras en su televisora mataban a Verdi.
A las 3 de la mañana conversaba por teléfono con el ingeniero Humberto Terán Calderón quien sale en el crédito de diseño de audio. Un verdadero espanto. Sencillamente horroroso.
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27 Agosto 2009
FRANCISCO ARAIZA OVACIONADO EN LA UNAM.
Por Manuel Yrízar.
Cuando el tenor mexicano Francisco Araiza apareció en el escenario de la Sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música de la UNAM la ovación que recibió fue cerrada y estruendosa. Recibido con el cariño y entusiasmo de todos sus amigos, su familia, sus admiradores, el público aficionado a la ópera, el aplauso cálido y emotivo parecía no acabar nunca. Visiblemente emocionado, sonriente, el cantante agradecía esos vítores con los que se hacía patente el amor y el reconocimiento que se ha sabido ganar no solo por su ya larga trayectoria de artista dotado del don del canto sino su siempre cercana relación de recíproca generosidad de esa institución que lo formó doblemente como profesionista y profesional. Araiza es un universitario distinguido, licenciado en Administración y cantante y maestro músico. Ese aplauso espontaneo e incondicional que resonaba en la escuela formadora de músicos quedará grabada en su corazón y en el de todos los que allí estábamos como un recuerdo imborrable.
Posteriormente el director de la ENM maestro Francisco Viesca Treviño dirigió unas palabras al homenajeado y la maestra Guadalupe Campos leyó una semblanza del maestro Francisco Araiza dando cuenta de la carrera impresionante que ha quedado ya en la historia de la lírica mundial como intérprete excepcional de su arte. Se le hizo entrega de una medalla y un diploma.
Araiza tomó la palabra y conmovió al auditorio al reconocer su amor a la institución universitaria y recordar a sus maestros. Con visible emoción menciono al maestro Enrique Jaso, presente en la sala, como aquel su maestro que le auguraba que en ese joven que iniciaba sus estudios vivía ya "un tenor dramático en embrión". La ovación creció y Jaso recibió de pie también un aplauso estruendoso. En seguida el tenor recordó también a otros maestros como Érica Kubascek, Roberto Bañuelas, y muy especialmente a Irma González, recientemente fallecida por la que pidió un minuto de silencio en su memoria.
A continuación se llevó a cabo un concierto con varios de los cantantes que han ganado el concurso que lleva el nombre de Francisco Araiza que cada año organiza la Escuela de Música patrocinado por el maestro. Sorprendió la espontanea aparición del barítono Alejandro Armenta Araiza, sobrino del galardonado, quien cantó con buena escuela augurando que la tradición de esta familia de cantantes, recordamos al maestro José Francisco Araiza, padre, poseedor de una bella voz de tenor, continúa rindiendo frutos. La velada se continuó hasta altas horas de la noche por los rumbos de Chimalistac, al sur de esta ciudad que vio nacer a este artista singular y generoso amigo: ARAIZA.
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2 Agosto 2009
NO CUAJÓ EL FLAN.
"DON PASQUALE" o lo pretencioso fallido. Por Manuel Yrízar.
Aburrida y de bostezo me resultó la función de ayer de la ópera "Don Pasquale" de Gaetano Donizetti en la Salita Covarrubias de Cultisur. Salvo contados momentos la música brilló por su ausencia. Vodevil o sainete que pretendió ser minimalista y moderno resultó mínimo y anticuado. Un elenco con talentosos cantantes jóvenes y un debutante protagónico que fueron los ingredientes prometedores de un postre que resultó más amargo que dulzón. La leche se agrió. La vainilla se agrió. Los huevos salieron fofos. El flan no cuajo.
Desde la obertura la orquesta pifió y nunca se compuso. Mal ensamblada y pesante la música deliciosa de Donizetti no fluía. Lenta como mazacote la desafinada orquesta de "hueseros" llamada pomposamente "Ensamble Filarmonía" ni ensambló ni menos armonizó. Vanos fueron los esfuerzos del buen músico novato Rodrigo Macías para cuadrarlos y meternos a los tiempos de su batuta. Desperdigados y cuchos los temas del compositor italiano se volvían irreconocibles y patéticos. Música de factura italiana cálida y elocuente mal sonaba en el fosito mientras un telón bajaba y subía y un hombre gordo dormitaba en una silla como una plasta: era Don Pasquale que soñaba. Nunca despertó. Nos durmió de tedio y aburrimiento. Toda la función lo bufo se volvió fofo. Lo cómico carpero. Lo sublime pedante. Gris el color. Eso que alguien llamo cursi: pretencioso y fallido.
Oppenheim, cansado y pesado, sin aire, resultó una plasta.
Solo se le escuchaba engolado y solemne en los recitativos. Cuando cantaba, sobre todo en las agilidades imposibles, su vocecita se perdía entre la orquesta rimbombante que lo tapaba. Antipático el simpático perdió toda comicidad. Entendimos porque Sofronia lo cachetea. Merecido lo tenía. La Norina de Rebeca Olvera deliciosa por momentos fue caricaturizada malamente por la dirección de escena quien aun así no acabó del todo con su gracia y bellísimo carisma juvenil. Un bombón exquisito. Cereza del flan casi se hunde. El Ernesto de Javier Camarena se convirtió en un niño bien popis y pirrurris vago y holgazan. El Doctor Malatesta de Josué Cerón sale avante por presencia propia y personal. La dirección escénica de José Antonio Morales tiene momentos brillantes y vistosos en contadas ocasiones. Felices algunos como gags graciosos y atinados pero todo el tiempo los actores inmóviles invitan a dormitar. La escenografía con guiños surrealistas a Magrite es de una pobreza extrema. Escasez de recursos y de imaginación. Miseria. El vestuario del coro espantoso. Coro malísimo descuadrado y desafinado. Dos momentos salvaron tanta medianía: el aria de Ernesto "Que noche gentil de mediados de abril" y el dúo de amor con Sofronia-Norina "Vuelveme a decir que me amas" donde Camarena y Olvera demuestran porque son de nuestros mejores valores dentro del panorama internacional.
Engolosinados y pretenciosos los autores del "Don Pasquale" lograron hacer ingrato y pesado el postre. La golosina, el flan, no cuajó.
servido por manuel-yrizar
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